半島全媒體記者 王悅

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為扎實推進青島世界“電影之都”建設(shè)，全方位打造青島世界“影視之都”城市名片，促進國際影視文化交流，優(yōu)化影視產(chǎn)業(yè)生態(tài)，延展產(chǎn)業(yè)鏈條，推動中國影視“走出去”，4月正式開啟的世界“電影之都”電影展映活動，精選18部海內(nèi)外佳片，以電影為媒，深化交流，讓世界“電影之都”在全世界閃耀光芒。

越過銀幕，看見人的真實境遇

電影是故事的載體。講故事，是一種力量強大、歷史悠久、普遍存在的人類活動。故事用情感把人與人連接到一起，更重要的是讓人們關(guān)注到故事中的人的處境：他們的抉擇、兩難、受抑制的狀態(tài)和“突圍”，牽動著觀看者的心。我們與故事中的人的關(guān)系也如同鏡像：我們觀看故事，體驗人物的處境，最終帶著啟悟回到現(xiàn)實。

《吉普賽女王》

《吉普賽女王》講述了在漢堡掙扎求生的羅馬尼亞裔單身母親Ali，在拳擊場上得到救贖的故事。這是一部地道的拳擊電影，毫無疑問，身處劣勢的主角將崛起成為冠軍，但Ali的身份既是移民也是母親，為這部電影帶去了不同的層次感。

在阿林娜?謝爾班的演繹下，Ali的脆弱、實用主義和好勝心被表現(xiàn)得有血有肉，逆境中頑強的女性角色令人動容。拳擊電影中必備的訓(xùn)練場面和肉搏場景，在精心編排、拍攝和剪輯下，拳拳到肉、極具真實性。

《小媽媽》

法國導(dǎo)演瑟琳?席安瑪繼《燃燒女子的肖像》在戛納電影節(jié)大放光彩之后，帶來最新力作《小媽媽》，展現(xiàn)女孩之間的精神交流。它講述了與爸爸相依的8歲女孩Nelly，獨自走進樹林，遇到了一個名為Marion的8歲女孩，而Marion正是Nelly母親的名字。Marion是誰，為什么她這么像Nelly？這片樹林是不是某種童話，或是某種平行時空？

這部影片有意與觀眾玩游戲，在觀看中，你自會發(fā)現(xiàn)規(guī)則。這是一部情感深度出乎意料的家庭電影，也是一個溫柔的超現(xiàn)實故事，它處理的是悲傷的主題，有關(guān)一個人如何學(xué)習(xí)應(yīng)對突如其來的失去和不可避免的變化。

《461個便當(dāng)》

《461個便當(dāng)》是一部“美食+親情”的治愈系電影，講述了父親一樹和兒子虹輝的溫情契約。身為樂手的一樹與妻子離婚后，帶著上高中的兒子虹輝一起生活。因為家庭變故，虹輝的學(xué)業(yè)停滯不前，而父親對兒子的照顧和情感給予，也遠遠比不上前妻。堅持活在當(dāng)下的父親遇上青春期敏感叛逆的兒子，父子隔閡似乎越來越嚴重。于是，一樹便提出要在兒子上高中的三年間，每天都為他做一份便當(dāng)。461份精致的便當(dāng)成為了一種“愛的語言”，在生活的細枝末節(jié)中，父子二人先前的隔閡逐漸消弭。

影片改編自音樂家渡邊俊美的同名便當(dāng)隨筆，井之原快彥和道枝駿佑兩代杰尼斯偶像扮演父子。細膩的影像風(fēng)格搭配美食便當(dāng)?shù)呐腼冞^程，讓影片具有強大的治愈功能。

可科幻可現(xiàn)實，青島出品電影的多樣性

如果用一個關(guān)鍵詞串聯(lián)《世間有她》《獨行月球》《流浪地球2》這三部電影，那一定是“青島”。三部作品雖然風(fēng)格、題材迥然不同，但都是青島出品、青島拍攝的國產(chǎn)電影，展現(xiàn)了電影在青島這片土地上延展的多元可能：可現(xiàn)實、可科幻，以包容的態(tài)度、過硬的技術(shù)，擁抱和支持影視創(chuàng)作。

《世間有她》

《世間有她》匯集張艾嘉、李少紅、陳沖三位頂級女導(dǎo)演，周迅、鄭秀文兩位影后主演，串聯(lián)了三座城市、三個普通人的故事。以女性視角，選取特殊時間下女性生活的切面，調(diào)近焦距觀察情侶、夫妻、婆媳等關(guān)系，在考驗下出現(xiàn)的微妙裂痕，生活細節(jié)豐富、情感真實動人，進而展現(xiàn)了困境中普通人充滿人性溫暖的選擇。該片在青島進行取景拍攝，從青島走出的電影人董文潔，擔(dān)任該片的總制片兼出品人。這座濱海小城的精致與多元，或許正映射出了女性心底的那份溫柔與包容，同時也讓我們看見了充滿煙火氣的平凡生活。

《獨行月球》

《獨行月球》講述了人類為了抵御小行星撞擊，在月球部署月盾計劃失敗后，維修工“獨孤月”成為“宇宙最后的人類”滯留月球的故事。電影全片在青島拍攝完成，月球、月盾基地、返回艙等均為實景搭建，細節(jié)還原相當(dāng)有實感。片中還有青島元素“彩蛋”，例如說著青島方言的黃子韜，那句“都世界末日了，還要什么形象”令人莞爾。

“科幻+喜劇”的嘗試，不僅是一次技術(shù)上的挑戰(zhàn)，更是一次對國產(chǎn)大片制作模式的探索——它把科幻元素和喜劇元素巧妙地結(jié)合在一起，既能讓觀眾體驗到視覺沖擊，又能在精神上引起愉悅感 。同時，其工業(yè)制作完成度之高，也讓我們發(fā)現(xiàn)了青島這座中國電影的新興城市，正展現(xiàn)出它的技術(shù)實力和勃勃野心。

《流浪地球2》

太陽即將毀滅，人類在地球表面建造出巨大的推進器，尋找新的家園。然而宇宙之路危機四伏，為了拯救地球，流浪地球時代的年輕人再次挺身而出，展開爭分奪秒的生死之戰(zhàn)。

影片超90%戲份在青島東方影都制作，劇組不僅使用了東方影都影視產(chǎn)業(yè)園的17座專業(yè)攝影棚，還辟用了東方影都戶外的山腳空地，置景規(guī)模接近100萬平方米。為保證影片的嚴謹性，各學(xué)科科學(xué)顧問團隊花費近兩年的時間形成了一份十幾萬字的世界觀架構(gòu)，創(chuàng)新的多線敘事，史詩般的編年體結(jié)合高密度信息，讓觀眾恨不得在電影院里有慢放按鈕。

一扇通往萬象世界的大門

世界“電影之都”的國際電影展映環(huán)節(jié)，為我們開啟了一扇通往萬象世界的大門。在這里，各國電影大放異彩，讓我們看到異國的光亮，聽到遠方的呼喚。不同的國度，相同的藝術(shù)供養(yǎng)，撫慰銀幕前的你我。其中有這樣兩部影片：一部借助他人之眼去觀看，另一部則帶領(lǐng)我們體驗與眾不同的人生。

《進入烏菲茲》

烏菲茲美術(shù)館，與盧浮宮、大英博物館并稱世界三大藝術(shù)博物館，素有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”之稱。這部德國出品影片從館長艾克?施密特的角度出發(fā)，帶領(lǐng)觀眾走進美術(shù)館的幕后日常運作，展現(xiàn)工作人員為呈現(xiàn)更好的展覽效果而默默付出的心力，他們對藝術(shù)品的珍視藏在他們的眼底，也藏在無數(shù)的細節(jié)中。

影片中有大量鏡頭聚焦美術(shù)館的展品，在高清攝像機的特寫之下，達?芬奇、米開朗基羅、波提切利等一眾名家的傳世之作緩緩展現(xiàn)在觀眾面前，帶來視覺與心理上的雙重震撼，帶領(lǐng)觀眾沉浸到藝術(shù)的世界。本片不同于其他紀錄片，它沒有系統(tǒng)性的解說，甚至沒有旁白，為我們與藝術(shù)對望，保留了足夠的空間。

《我想藏起來》

原始派畫家安東尼奧?利加波爾，被稱為“意大利的梵高”，這不是沒有原因的，不光兩人的創(chuàng)作風(fēng)格有些許相似，更同樣深受精神疾病的困擾，并在痛苦中通過創(chuàng)作來尋找自我。因為患有自閉癥，童年時代的利加波爾就被周圍所有人嫌棄，一生中數(shù)次進入精神病院。幸運的是，他遇見了一位善良的藝術(shù)家，繪畫天賦得以展現(xiàn)。

本片聚焦利加波爾坎坷的戲劇性人生，重現(xiàn)他聳動的生命歷程，蘊含難言的悲傷，也在最后給予救贖的希望。影片中演員埃利奧?杰曼諾一改英俊的扮相，將利加波爾的瘋狂、孤獨、脆弱和渴望演繹得入木三分。導(dǎo)演喬治奧?迪里蒂說：“利加波爾的與眾不同是許多問題的根源，但也是導(dǎo)致他擁有藝術(shù)身份和獲得成功的核心”。

跟隨影像，進入他域

電影擺脫時間和空間的限制，引領(lǐng)我們前往未知之地，觀看亙古不變的人性故事和命運母題。今時今日，我們比任何時候都渴望跟隨“電影之眼”，前往此刻的現(xiàn)實之外，獲得別樣的生活體驗，以及迥然于昨日的新知和視角。現(xiàn)在要介紹的影片，它們用動畫的形式，講述著有關(guān)愛與成長的冒險故事。

《森林奇旅》

小狐貍克雷與小熊布魯諾是森林里的動物探員，為了阻止巨人毀滅森林，他們決定攜手尋找“初之精靈”，并就此開始了一段森林奇旅。影片構(gòu)筑了一個充滿童趣、如夢似幻的世界，畫面呈現(xiàn)出高水準(zhǔn)的制作水平。其繪本般的筆觸和靈感來源于馬蒂斯剪紙式的視覺效果，對色彩的精妙使用，更是能讓觀眾切身體會到主創(chuàng)想要傳達出的濃烈感情。

本片寓言式的敘事，帶給觀眾如同《哈爾的移動城堡》般的觀影體驗：既如童話般美好，又內(nèi)蘊深刻的主題。這無疑是一部成長電影，如本片導(dǎo)演、曾以《男孩與世界》提名奧斯卡最佳動畫長片的阿萊?阿布魯所說，這是“給孩子們的一封情書”，同時，也啟發(fā)著各年齡段的觀眾思考周遭的社會和生態(tài)問題。

《塔爾西拉》

為找回媽媽被偷走的珍寶和記憶，8歲小女孩塔爾西拉獨自踏上了未知異世界的冒險之旅。像愛麗絲夢游仙境一樣，塔爾西拉也進入了一個奇妙的世界，旅途瑰麗又驚險。一路上，她一次次面臨險境，也交到許多朋友，在大家的幫助下克服恐懼、勇敢前行。塔爾西拉身上表現(xiàn)出的愛與勇敢，正是兒童成長的永恒主題。影片從巴西的民間傳說和民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，充滿了奇妙的生物和景觀，用鮮艷的色彩搭配歡快的桑巴舞曲，讓人置身于超現(xiàn)實的另類世界。本片畫風(fēng)仿效了20世紀巴西現(xiàn)代藝術(shù)家塔西娜?亞瑪瑞的繪畫，同時帶有歐洲立體主義藝術(shù)的風(fēng)格。這無疑是一部優(yōu)秀的家庭電影，勇氣、友誼和自我發(fā)現(xiàn)的故事核心，永遠有著純真的吸引力。

迥異風(fēng)格里的人性之美

如果說2022年國內(nèi)有哪些電影讓人看完回味無窮，那《愛情神話》和《萬里歸途》一定位列其中。前者簡繪了中年男女的大城小愛，后者描摹出烽火硝煙中的家國情懷。而讓觀眾念念不忘的，除了那些市井炊煙、戰(zhàn)地硝煙之外，是這些背景下對人性淋漓盡致的刻畫，以及對不同種類的人文之愛的解讀。

《愛情神話》

離異多年的畫家老白、帶著孩子充滿魅力的李小姐、有錢有閑老公失蹤的格洛瑞亞以及離婚多年猶有不甘的蓓蓓，一個男人和三個女人，在上海弄堂里，開始了微妙的拉扯。在迎來送往中，三個本不相關(guān)的女人因為一個男人圍坐一桌，從明槍暗箭到舉杯暢飲，中年人間看似笑意盈盈的拉扯實則透露出一絲無奈與悲哀。

本片是90后導(dǎo)演邵藝輝的首部劇情片，她將對上海生活的敏銳觀察和當(dāng)代女性的思考，浸潤在市井生活的一縷縷煙火氣中，將中年人關(guān)于愛情的考量與取舍，放置于上海的一處弄堂。全片中帶有一絲俏皮的吳儂軟語、恰到好處的配樂以及讓人回味無窮的對話，讓這個上海愛情故事“靈”得很。

《萬里歸途》

在努米亞共和國爆發(fā)戰(zhàn)亂之際，前駐地外交官宗大偉和外交部新人成朗受命前往協(xié)助撤僑。他們在炮火連天中，在反叛軍的威脅下，穿越荒漠、躲過槍口，帶領(lǐng)同胞踏上回家的路。

本片改編自2011年撤僑事件，由饒曉志執(zhí)導(dǎo)，張譯、王俊凱等主演。為了追求真實的拍攝效果，劇組在青島東方影都影視產(chǎn)業(yè)園按1:1搭建出了一座非洲城市。我們看到的外交官不再是僅僅停留于熒幕上的舌戰(zhàn)群雄，更是赤手空拳逆行戰(zhàn)區(qū)，無畏萬里，帶同胞踏上歸途的烈火英雄。精準(zhǔn)的鏡頭調(diào)度、逼真的戰(zhàn)亂場景以及與心靈共振的配樂，將一段塵封十余年的往事，呈現(xiàn)在我們眼前。真實自有萬鈞之力，槍炮聲聲，外交官們的英勇無畏，呼喚著我們心中共同的愛國熱忱。

光影盛會，發(fā)現(xiàn)電影的多種可能

盡管導(dǎo)演們來自不同的國家，鐘情于不同的風(fēng)格，可以確定的一點是，所有人都憑著對電影的熱愛，不斷探索著電影的多種可能，而這正是電影的魅力所在。

《蟹王傳說》

故事發(fā)生在意大利的Vejeno鎮(zhèn)，圍繞著當(dāng)?shù)貍髀勚?9世紀末堂吉訶德式的人物盧西亞諾展開。他出身貴族，卻是個酒鬼，愛上了美麗的牧羊女，卻難以擺脫世俗和權(quán)利的樊籬。影片分為兩個章節(jié)：前半段刻畫了一位反抗貴族權(quán)力的英雄，充滿了悲劇色彩；后半段則描繪主人公的淘金冒險之旅，路途上充斥欲望與陰謀。

本片充滿敘事雄心，開場穿插了現(xiàn)代人圍桌討論盧西亞諾的場景，似乎提醒著觀眾，歷史是如何被話語所建構(gòu)。不可靠的敘事也時不時出現(xiàn)在之后的故事中，模糊了真實和虛構(gòu)的邊界。本片的攝影也是一大亮點，16毫米膠片的柔和紋理使畫面有種史詩般的質(zhì)感。

《奶牛》

本片聚焦英國農(nóng)場里的奶牛，導(dǎo)演安德里亞?阿諾德用攝影機直擊奶牛Luma的生活，記錄它奔跑、生育甚至只是盯著鏡頭或者哞叫的影像，在幾乎沒有旁白的情況下，奶牛的一系列行動和遭遇仿佛具有了戲劇性。導(dǎo)演用鏡頭遞來一份邀請，讓觀眾共同見證工業(yè)化的食品生產(chǎn)對動物來說意味著什么。

阿諾德清晰的觀察，纖毫畢現(xiàn)地展示了作為“食物”之外，動物的生活是怎樣的。它們的形體之美和溫柔的感情，和在人類的生產(chǎn)過程中遭受到的對待，無疑會挑戰(zhàn)觀眾的觀影神經(jīng)。但不得不承認，這是一種獨特的、改變視角的觀看體驗，展示了生活本質(zhì)的粗糲、血腥和美感。

講述女性故事，尋找愛的另一種方式

女性創(chuàng)作力量的崛起作為當(dāng)下影壇的熱門話題，一直備受關(guān)注，本次展映活動也將為大家?guī)矶嗖績?yōu)秀的女性題材作品。

《全職》

朱莉在巴黎一家豪華酒店打工，辛苦工作之余，還要照顧在鄉(xiāng)下的兩個孩子。在被生活壓迫無法呼吸之際，她得到了一個營銷主管的面試機會。然而，全市范圍的公共交通罷工，將她推向失去機會的邊緣，于是主人公賭上一切，開始了與時間的瘋狂賽跑。

影片用大量時間展現(xiàn)了女主角搭乘汽車、火車或是步行的路途，導(dǎo)演讓故事和鏡頭一起不斷“移動”，焦慮感和短暫的舒適交替出現(xiàn)，結(jié)構(gòu)精巧，劇情緊湊，以精準(zhǔn)的鏡頭語言表現(xiàn)了一位陷入生活困境、永遠在搶奪時間的單親媽媽。這是朱莉的困局，也是中年女性的困局，更是對現(xiàn)代生活深刻且現(xiàn)實的描述。

《世界小姐逆行路》

本片改編自1970年的真實事件，在當(dāng)年的世界小姐選美比賽即將開幕時，一個新組成的女權(quán)組織發(fā)起了抵抗選美比賽的活動。與此同時，場內(nèi)一位黑人選手爆冷奪冠，更是一時間引發(fā)全世界熱議，顛覆了西方世界的傳統(tǒng)審美與政治表達。

本作精巧，層次鮮明，以輕喜劇的風(fēng)格進行，英倫風(fēng)味十足，不僅具有娛樂性，還極具現(xiàn)實意義，直面了性別歧視和種族主義問題。女性在學(xué)術(shù)上的“玻璃天花板”、無處不在的陳舊性別觀念、男性對女性身體的凝視、女性互助等，都被巧妙地編織在了故事里，各個支線在自己的軌道上運行，最終匯聚到一起，展現(xiàn)了女性為追求平等社會地位而付出的努力。

洞見真我，窺見未抵之地

世界電影之都的國際電影展映環(huán)節(jié)是一個展示全球電影人作品的窗口，在這里我們得以望向更多的他者，窺見尚未抵達之地的月光，領(lǐng)略各自土地上豐富的藝術(shù)表達，進而洞見真我，耕植未來。

《標(biāo)燈》

本片引領(lǐng)觀眾進入巴西中部的戈亞斯，探索了這塊殖民主義陰魂下的土地，被傾軋的人們一段傷痛的歷史記憶。影片通過講述主角Fernanda回到戈亞斯，發(fā)現(xiàn)了一個公開的駭人秘密，揭開了自己的過往和家族歷史的隱秘真相。

片內(nèi)片外，導(dǎo)演弗拉維婭?內(nèi)維斯都擔(dān)當(dāng)著一個歷史“發(fā)掘者”的角色，真相如此可怖，以至于人們不相信本電影是基于真實故事改編。導(dǎo)演在驚悚片的框架下，融入了黑色電影、民俗和幻想的元素，對此地的權(quán)力結(jié)構(gòu)及其來源進行了細致的批評，讓人們深度了解殖民化的歷史和富裕家庭控制地區(qū)的方式。

《定制男友》

在佩加蒙博物館工作的科學(xué)家阿爾瑪為獲得研究經(jīng)費，參與了為期三周的實驗。阿爾瑪需要和為她量身定做的人形機器人湯姆一起生活三周，并寫一份試用報告。在這個過程中，阿爾瑪探討了愛、孤獨與人類渴望。影片由瑪麗亞?施拉德執(zhí)導(dǎo)，改編自Emma Braslavsky的故事，并為其注入了電影的暗示力量。

不同于以往電影中人與機器人情感的呈現(xiàn)，本片通過女主人公的試驗報告探討了人類愛、孤獨和人類與科技文明的關(guān)系，哲學(xué)思想深刻。導(dǎo)演瑪麗亞?施拉德曾獲得銀熊演員獎，她展現(xiàn)了對表演化學(xué)反應(yīng)般的深刻理解，恰到好處地挑選并指導(dǎo)了一對主角。飾演女主角的瑪倫?艾格特榮獲第71屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎最佳主角獎。

相信青島這座美麗的濱海城市，會讓全世界影迷感受到它的浪漫與熱情，讓我們相約青島，在世界“電影之都”共同感受光影的魅力！